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*最近在开心网意外发现了很多姓原的本家，而且祖籍多为山东莱州，引起了我寻根问祖的兴致。我在开心网创建了“原氏家族（姓原的同宗）”群组，已经有十多位本家加入了。同时我在“万家姓氏”上搜到了“原氏的起源”一文，精编如下，希望能找到更为精确的祖地信息。
原姓出自姬姓，最早见于夏代。周武王封周文王第十六子为原伯（爵），史称原伯贯，受封于原国，以国名为姓。
山西长治有一个全国文物保护单位，名为原起寺，大概在潞城。原国初始在今山西沁水县，后迁河南济源市（古称轵邑）。现济源市西北2公里的庙街有原城故址。
原国亡国后，晋文公将原伯贯迁往冀（山西省河津市）。此时，原国人大批逃往各地，一支逃到温县的邢丘处（今北平皋村），落户于邢丘古地（邢丘到西汉初改名平皋）。 原氏后裔主要居住于太行、王屋山中以及纷河、漳河两岸，在别的地区及世界各大地区也有他们的身影。
原轸，因封地在原，所以名原轸，实际姓先。原轸为春秋时期晋国上卿，晋文公的得力干将。辽县即今山西省左权县，当时的黄崖山是先轸的出生地。
来洲到莒县的原姓后人家谱辈分前几个：协——岱——胚——清——吉——双——兆——德——宝——玉——珍——珠
原氏后人奉先轸为原姓的得姓始祖。
河南省济源市，在温县西北60公里处，有原社、原庄等遗址村名。温县邢丘（今北平皋）可为原氏祖地，今住着原氏族人数千人，有原氏宗祠，海内外原氏多来此寻根。原姓望居济源悬（今河南省西北部焦作市济源县）。
〖历史名人〗
原 轸：又称先轸，春秋晋中军主帅，标准读书人出身。
原 宪：字子思，春秋时鲁国人，孔子弟子，是孔门中的一个贤者，以安贫乐道而著称。
原 壤：春秋时鲁国人，孔子之故旧。
原 复：唐代人，开元年间官冀州刺史，政令严明，境内太平。〖原姓宗祠四言通用联〗
冀州贤吏；
泗水圣徒。
——佚名撰原姓宗祠通用联
上联典指唐代人原复，开元年间官冀州刺史。下联典指春秋时鲁国人原宪，孔子的弟子。〖原姓宗祠七言以上通用联〗
泗水圣徒，虽贫非病；
冀州贤吏，有政皆兴。
——佚名撰原姓宗祠通用联 -
“哭砂”的17个版本
黄莺莺版本 专辑《让爱自由》
潘越云版本 专辑《情歌 》
林志炫版本 专辑《一个人的样子》
张惠妹版本 专辑《妹力四射》
叶倩文版本 专辑《真心真意过一生》
高胜美版本 专辑《经典金选1》
梁雁翎版本 专辑《藏心》
百合二重唱版本 专辑《水问》
黑鸭子合唱组版本 专辑《伴你二十年Ⅳ情歌专辑》
区瑞强版本 专辑《你到底爱谁》
熊美玲版本 专辑《心甘情愿》
陈洁丽版本 专辑《花言巧语》
艾心版本 专辑《不必太在意》
刘芳版本 专辑《声声醉2》
刘可版本 专辑《遇见》
陈影版本 专辑《媚影》
家雯版本 专辑《梦中的吻痕》“野百合也有春天”的17个版本
罗大佑版本 专辑《告别的年代》
潘越云版本 专辑《胭脂北投》
南方二重唱版本 专辑《回归线第三辑》
孟庭苇版本 专辑《纯真年代》
林志炫版本 专辑《擦声而过》
永邦版本 专辑《Shaun.Come》
张蔷版本 专辑《尽情飞扬》
阿桑版本 专辑《蔷薇之恋电视原声带》
零点乐队版本 专辑《相信自己》
陈妃平＆捞仔版本 专辑《水晶之恋：浪漫情歌对唱精选》
青燕子演唱组版本 专辑《聆极物语3》
子皓＆雯雯版本 专辑《男左女右》
俞佳版本 专辑《紫色香水》
陈洁丽版本 专辑《花言巧语》
小非版本 专辑《非》
嘎日迪版本 专辑《苍天》
小娟＆山谷里的居民版本 专辑《细说往事》“每当变幻时”的9个版本
薰妮原唱版本
谭咏麟版本 专辑《我们一起唱过的歌》
李安琪版本 专辑《Salute Deux》
张伟文版本 专辑《唱好女人》
吕珊版本 专辑《金曲集》
杨千桦版本 专辑《Meridian》
古璇版本 专辑《璇曲蔓地4水流红》
红苹果版本 专辑《昨天今天下雨天》
童丽版本 专辑《零时十分》“最爱是谁”的11个版本
林子祥版本 专辑《最爱》
谭咏麟版本 专辑《我们一起走过的日子》
夏韶声版本 专辑《谙》
卢冠廷版本 专辑《08 Suddenly A Magic》
刘雅丽版本 专辑《约会》
吕珊版本 专辑《金曲集》
古璇版本 专辑《璇曲蔓地 岁月古璇》
张信哲版本 专辑《弦歌有你》
许乐版本 专辑《最爱是谁》
罗敏庄版本 专辑《这一曲送给你》
曼里版本 专辑《一生何求》 -
1990年
刘德华：第二首金曲“再会了”、最受欢迎男歌星奖
张学友：第六首金曲“只愿一生爱一人”
黎明：最受欢迎新人奖金奖1991年
张学友：第一首金曲“每天爱你多一些”、第五首金曲“一颗不变心”、最佳歌曲监制奖“每天爱你多一些”、金曲金奖“每天爱你多一些”
刘德华：第二首金曲“爱不完”、第六首金曲“不可不信缘”、第十首金曲“一起走过的日子”、最受欢迎男歌星奖
黎明：第三首金曲“今夜你会不会来”、第九首金曲“对不起我爱你”
郭富城：最受欢迎国语歌曲奖银奖“我是不是该安静的走开”1992年
张学友：第二首金曲“分手总要在雨天”、第四首金曲“还是觉得你最好”、最佳歌曲监制奖“真情流露”、金曲金奖“分手总要在雨天”
刘德华：第三首金曲“真我的风采”、第七首“长夜多浪漫”、最受欢迎男歌星奖
黎明：第一首金曲“我来自北京”、第五首金曲“我的亲爱”
郭富城：第九首“第四晚心情”、最受欢迎国语歌曲奖银奖“对你爱不完”、最佳音乐录像带奖“You & Me”1993年
张学友：第八首金曲“只想一生跟你走”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“吻别”、最佳填词奖“吻别”、最佳歌曲监制奖“只想一生跟你走”、金曲金奖“只想一生跟你走”
黎明：第一首金曲“夏日倾情”、最佳编曲奖“夏日烧着了”、最受欢迎男歌星奖
刘德华：第九首金曲“谢谢你的爱”、第十首金曲“情人Happy Birthday”、国内最受欢迎香港男歌星奖
郭富城：第六首金曲“狂野之城”1994年
黎明：第九首金曲“那有一天不想你”、最佳作曲奖“那有一天不想你”、金曲金奖“那有一天不想你”
刘德华：第十首金曲“谁人知”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“忘情水”、最受欢迎男歌星奖
张学友：第四首金曲“我等到花儿也谢了”、亚太区最受欢迎香港男歌星奖
郭富城：第二首金曲“铁幕诱惑”1995年
张学友：第八首金曲“离开以后”、最受欢迎国语歌曲奖银奖“一千个伤心的理由”、金曲金奖“离开以后”
黎明：第四首金曲“危情追踪”、最受欢迎男歌星奖
刘德华：第六首金曲“情未鸟”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“真永远”、亚太区最受欢迎香港男歌星奖
郭富城：第二首金曲“纯真传说”、最佳歌曲监制奖“纯真传说”、最佳音乐录像带演出奖“失忆(谅解)备忘录”1996年
黎明：第七首金曲“情深说话未曾讲”、公益金慈善金曲大奖“当年情”、四台联颁大碟奖“Perhaps”、最佳作曲奖“情深说话未曾讲”、最佳歌曲监制奖“情深说话未曾讲”、金曲金奖“情深说话未曾讲”
张学友：第五首金曲“你的名字我的姓氏”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“情书”、最佳填词奖“你的名字我的姓氏”、最受欢迎男歌星奖
刘德华：第九首金曲“一个人睡”、最受欢迎国语歌曲奖铜奖“因为爱”、亚太区最受欢迎香港男歌星奖
郭富城：第一首金曲“听风的歌”、至尊舞台大奖1997年
黎明：第一首金曲“只要为我爱一天”、公益金慈善金曲大奖“亲情”、金曲金奖“只要为我爱一天”
郭富城：第四首金曲“爱的呼唤”、最受欢迎广告歌曲奖金奖“爱的呼唤”、最受欢迎男歌星
张学友：第六首金曲“爱是永恒”、亚太区最受欢迎香港男歌星、四台联颁传媒大奖
刘德华：第十首金曲“真生命”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“中国人”1998年
黎明：第九首金曲“我这样爱你”、最受欢迎广告歌曲奖金奖“爱你不爱你”、公益金慈善金曲大奖“Try to remember”、金曲金奖“我这样爱你”
郭富城：第七首金曲“一变倾城”、最受欢迎男歌星
张学友：第五首金曲“不想这是场戏”、最受欢迎合唱歌曲奖金奖“甲乙丙丁”、亚太区最受欢迎香港男歌星
刘德华：第一首金曲“你是我的女人”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“笨小孩”1999年
刘德华：第九首金曲“心只有你”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“爱你一万年”、最受欢迎广告歌曲大奖银奖“心只有你”、公益金慈善金曲大奖“一起走过的日子”、最受欢迎男歌星
郭富城：第一首金曲“新的喝彩”、最受欢迎广告歌曲大奖金奖“渴望无限 Ask For More”、亚太区最受欢迎香港男歌星
黎明：四台联颁音乐大奖－大碟奖“LEON NOW”
张学友：最受欢迎国语歌曲奖银奖“心如刀割”2000年
郭富城：第六首金曲“着迷”、最受欢迎男歌星
刘德华：第九首金曲“当我遇上你”、最受欢迎国语歌曲奖金奖“我不够爱你”、公益金最喜爱慈善组合大奖、亚太区最受欢迎香港男歌星
张学友：第二首金曲“一生一火花”、最受欢迎广告歌曲大奖金奖“一生一火花” -
.1991让我喜欢让我忧.
１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富圆满起来。同年，陈明章参与完成的、由侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
１９９１年，新生代台语抗议歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说，城市与政治是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识，抗议政治现实的恶劣化。
１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个高潮。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目的的合辑《来自台湾底层的声音》，该专辑收录了包括黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼热的生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”。当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后，自己也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。
赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建 “音乐殿堂工作室”后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的倾向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮，成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏，为作品添色不少。
周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效地结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。由李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。
进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜，１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱得过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。
*本系列完
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.1990向前走.
１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制，这项议案不得不在年底宣布取消。１９８９年， “黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。
１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南特影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他应“黑名单工作室” 之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么，可能那是我唯一的表达工具。”
在新台语文化发展中，另一位重要的人物当属林强。１９９０年，林强在滚石旗下推出了轰动一时的台语专辑《向前走》。作品较之陈明章“诗词派”的台语歌曲更富有现代气息。专辑中所表述的现代台湾青年已不再以为“台北不是我的家”，呈现出当代人对于台湾现代生活的认同与希望。ＭＴＶ中振臂挥拳的林强以其全新的生活及音乐理念，迅速在青年歌迷心目中产生了空前的影响，从而塑造出九十年代台湾青年的全新偶像，专辑中的单曲《向前走》一举获得了金曲奖“年度最佳歌曲奖”。这也是自该奖项设立以来，台湾歌曲首度打破语言的藩篱而获此殊荣。
１９９０年水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐摇篮”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。１９９０年，水晶除了推出上面提到的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌。水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。１９９０年，水晶推出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专辑《蜕变》。专辑抛开了《心爱妹妹的眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，他推翻已经为新专辑完成的诸多作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响，赵传９０年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重，赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。
薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大发感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性......可是慢慢因着年龄的因素，我明白了，我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道......我才刚明白，生命却已经来不及了......”。
１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑桦、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更趋成熟。同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司的国内部经理。
在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮包揽了三首主打歌的创作，而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅大陆赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出一派“西化”的曲风走向。而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着十分精准的表现，给人以原汁原味的感受。
长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手黄小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力，而他作品中所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑为庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。
１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。
陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。
在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。
继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，但“势单力薄”的感觉始终未使这种发展具有规模。１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。
１９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富激情的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。
８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，是一种全新的体验。
另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND 之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。
面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人的广泛关注。１９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的《WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE？》等等。
天光微濛 = 靝炚覹霥
戒恨戒憎不戒深情心也未能静...
但戒欲戒痴可会超凡和入圣？
